“心語神工——國際雕刻珠寶藝術大展”展品的創作者、國際著名華裔珠寶設計師陳世英今天上午在寧波博物館開講《珠寶藝術的鑒賞與收藏》。雕刻珠寶講究色澤，要科學而用心地打磨，從陳世英的足跡來看，他的成功少不了用心、細心和不斷學習。

在雕刻珠寶前，陳世英會事先找大量的玻璃不斷重復鍛煉。

在雕刻珠寶前，陳世英會事先找大量的玻璃不斷重復鍛煉。

天工開物，在乎一心，陳世英說：“每一塊石頭或寶石都是獨一無二的，不可能一開始就在寶石上切割，而是要經過不斷用心學習，有足夠經驗了才能進行創作”。不一樣的寶石有不一樣的切工，判斷和打磨都要經過很細心、很精確的計算。打磨的角度越精確，雕刻的作品就越能顯示它本身設計的特征。他說，珠寶雕刻是一種逆向思維配合在一個逆向的工藝上，長期鍛煉才能達到隨心所欲。

普通大眾珠寶一般停留在傳統的基礎上，而陳世英則把雕刻的元素、不同的藝術注入珠寶的制造觀念，讓人感官有另一種體會。作為水晶雕刻大師，陳世英涉獵浮雕、陰雕、內雕等領域，而且他找的材料大多是純天然的，通常按照材料天然的紋路進行創作，帶有主觀而又較為客觀地表達了自己對人生的一種體悟。

在心語神工——國際雕刻珠寶藝術大展開展的當晚，陳世英向寧波博物館贈送了“梁祝”這一杰作。過大師的細心“打扮”，“梁祝”在大展中格外引人矚目。黃色和紫色基調的配合仿佛帶人走進了梁祝的愛情故事，充滿著浪漫色彩。陳世英解釋，“梁祝”珠寶兩只蝴蝶下面是紫色的繡球花，如果用紅色的話，會顯得很沖動，藍色又比較太平靜，而這種紫色卻給人一種很溫柔的感覺，更能讓人接受。“梁祝”最下面的是紫色的水晶球，是追求情感的表現。這樣的布局編排和色彩運用，也是他對梁祝的一種體悟。“這個是梁山伯，那個是祝英臺。上面那個全部是用黃色的鉆石，本來是單獨展出的，但因為是梁祝的關系，所以把兩只珠寶蝴蝶配在一起。”陳世英介紹。

目前，在寧波博物館展出的“心語神工——國際雕刻珠寶藝術大展”，主要展出東方珠寶詩人陳世英先生創作的156件作品，展品屬于國際上唯一融合了雕刻藝術和珠寶設計的珠寶類型——雕刻珠寶，題材涉及古今中外。從希臘羅馬神話到中國的傳說和哲理，從抽象的夢幻聯想到現實與人生的拷問，珠寶大展處處體現出中西融合、古為今用的辯證哲理。

據了解，為了讓公眾進一步了解陳世英珠寶藝術的豐富內涵、欣賞雕刻珠寶這一珠寶藝術的獨特類型，寧波博物館特在“心語神工——國際雕刻珠寶藝術大展”展覽期間舉辦“東方講壇·珠寶藝術系列講座”。今天開講的《珠寶藝術的鑒賞與收藏》是其第一講。