開設(shè)私人博物館——如今在西方收藏圈里漸成風氣。然而，為藝術(shù)品開辦博物館和利用博物館來買賣藝術(shù)品，這兩者的界限很難劃分。

兩個月前，電影導(dǎo)演克勞德·貝里（Claude Berri）在巴黎馬亥區(qū)（Paris's Marais district）的中心地帶開辟了一個“克勞德·貝里的空間”（Espace Claude Berri）以展示他日漸豐厚的當代藝術(shù)品收藏。

本月，波蘭廣告界大鱷克里斯丁·波羅斯（Christian Boros）也在柏林的一個軍械庫舊址上設(shè)立起了自己的藝術(shù)品陳列館。今年下半年，工業(yè)大亨尤多·霍斯特（Udo Brand-horst）又將借助一部分公募資金在慕尼黑成立他自己的博物館。

開設(shè)私人博物館——如今在西方收藏圈里漸成風氣。這些“博物館長”甚至成為了今年巴塞爾藝博會上的生力軍。他們不單為了自己購買藝術(shù)品，還有一個博物館需要充實，于是出手越發(fā)踴躍。這樣一來受益的是市場，煩惱的卻是畫廊和藝術(shù)家。

過去，開辦私人博物館的收藏家是稀有品種。畫廊以賣畫給他們?yōu)闃s，畫家也希望自己的作品能夠迅速登堂入室、供大眾欣賞，而非蝸居在大博物館的地下室或收藏家的床頭。因此，這些藏家買畫總是可以享受各種優(yōu)惠和特權(quán)。這似乎已經(jīng)成了藝術(shù)圈約定俗成的慣例。

然而今天，這一群體的迅速擴張，使得畫商們不得不開始謹慎起來。策展人托德·萊文（Todd Levin）說：“現(xiàn)在大家都說自己在辦一個博物館或者藝術(shù)基金，這樣的人太多了，也并不是一件令人愉快的事情。”有多少人會真正把低價買來的藝術(shù)品掛入自己的博物館，還是個未知數(shù)。

邁阿密房地產(chǎn)商馬丁·馬古列斯（Martin Margulies）可能是這個群體當中較受尊敬的收藏家之一。今年巴塞爾藝博會開幕第一天，他就迅速訂下了三件弗朗茲·韋斯特（Franz West）的雕塑作品，一幅畢加索創(chuàng)作于1962年的油畫，以及一幅賈斯汀·克蘭德（Justine Kurlandde）的攝影作品。

馬丁早在1999年，就在邁阿密開設(shè)了私人博物館，如今已積累了4500件藏品。照他的話說，他寧愿自己開博物館，也不愿把作品捐給公立博物館。“否則，頭15年，它們一定是在地窖里渡過的。”

然而，為藝術(shù)品開辦博物館和利用博物館來買賣藝術(shù)品，這兩者的界限是很難劃分的。

萊曼·莫品（Lehmann Maupin）畫廊的老板大衛(wèi)·莫品（David Maupin）透露，他們給大藏家的折扣最高只有15%，而賣給博物館的話，這一折扣就會高達20%。當然，這也不是什么不可撼動的規(guī)矩，“更大程度上，這是給予擁有博物館的那些收藏家的尊重，無關(guān)功利。”

然而有些精明的藏家，就很懂得利用這些“尊重”。英國著名收藏家薩奇（Charles Saatchi）就是這類藏家中的典型——他常常以自己美術(shù)館的名義購入藝術(shù)品，但沒過多久，就轉(zhuǎn)手把它們賣到了市場上。

一個更為人熟知的例子，就是今年4月，香港蘇富比拍出的110件中國當代藝術(shù)品。委托方仕丹萊基金（estella collection）成立之初曾對藝術(shù)家宣稱它將永久收藏這些作品，并且最終會將它們捐贈給大型博物館。這個幌子為基金爭取到了200多幅中國當代藝術(shù)的重要作品，當然還得到了不少折扣。沒想到，才過去三年多，仕丹萊基金就賣掉了所有藏品。香港拍出的這一部分作品，獲得了5170萬美元的成交額，而剩余部分則將在今年9月的紐約蘇富比拍賣會上拍出。

畫廊和藝術(shù)家們大呼上當?shù)耐瑫r，想必也對私人博物館提高了警惕，以免自己的“尊重”再次淪為別人的“投資機器”。