深圳珠寶設計

需要展示和交流平臺

國際設計大師靳埭強在接受記者采訪時表示，深圳設計師的作品無論是從設計還是工藝上都令國際評委們印象深刻。靳埭強認為《寶相花》的開合設計很有特點，不論是中間花蕊的鑲鉆還是外圍花瓣的工藝設計都非常精美。“該作品獲‘最佳工藝獎’可謂實至名歸。其唯一的缺點就是太重，不夠實用。”對《飛人》靳埭強尤為贊賞：“用簡約線條卻體現出了運動員體態的優美和騰空的動態之美，整體造型簡單卻又不乏時尚感。”

“通過這次大賽，我發現深圳珠寶設計不缺創意、也不乏良好的工藝支撐。缺的是展示和交流的平臺。”靳埭強認為，深圳珠寶設計在國際上一直沒有影響力，關鍵是深圳珠寶界一直關注國內市場，處于較為封閉的狀態。“深圳設計師應該多參加國際化的大賽，在國際平臺上進行溝通，以更好地展示和提升深圳設計力量。”

工藝是骨架，文化是靈魂

“工藝是骨架，文化是靈魂”，記者采訪過程中，奉深和王南閣多次提到這句話。在他們看來，工藝是珠寶設計最基本的支撐，有了技術這個“骨架”的支撐，再在設計中注入文化與時尚元素，賦予作品文化厚度和流行特質。“如果沒有工藝的支撐，即便作品充滿文化韻味，一切都只是‘鏡中花，水中月’而已。”

與奉深一樣，王南閣今年也剛滿３０歲。而同樣巧合的是，他們倆都不是科班出身的設計師。奉深畢業于湖南機電工程學校，２００２年來到深圳時主要做“雕蠟”師。“雕蠟”是首飾工藝中非常重要的環節，如果將首飾看作是一件小型雕塑，那么雕蠟工藝的過程就可以看作是雕塑的制作過程。“每一件珠寶作品設計出來后都要經過雕成樣板、倒模、成版、拋光等環節。”奉深介紹，經過“雕蠟”訓練的設計師在畫草圖時，腦中的圖像是立體的而不僅僅是平面的，這對設計師尤其重要。

王南閣大學期間則主攻機械制圖，２０００年底來深圳，一個偶然的機會進入了一家珠寶企業。在參加了一系列的培訓之后，有著良好繪畫基礎的他成了一名設計師，并赴香港公司跟著師傅進行系統的學習。“說是設計師，實際上是打雜的學徒。但正是因為這樣我們那時才能了解整個工藝流程和珠寶設計的各個環節。”王南閣說。

“設計和工藝是不能脫離的，作為珠寶設計師只有懂工藝才能更好地表達設計理念。”這是兩位設計師一致的觀點，但他們也同樣認為：當工藝技術有了一定的評估標準后，作品的文化內涵才是珠寶設計師追求的最高境界。